香港電影發展局資助的一個課程叫《編劇大師接班人》（網上擷圖）
唏，故事。
人，本身已是一個故事，七百萬人，七百萬個故事，還有上一代的故事，隨隨便便，香港有數千萬個故事。
人，喜歡故事，喜歡講故事，自己的故事正面，別人的故事負面。有一次坐火車，從紅磡到羅湖，旁邊兩位婦人講一個男人的婚外情，從上車到下車，沒有離開過話題半秒，嘆為觀止。
大家以為：當編劇很開心，把嗜好變成職業，誰都有把嘴、有支筆，動一動，便幻化成收入，樂死！
你可知道好的編劇，腦袋二十四小時都沒有休息，睡夢乍醒，想到好主意，還得爬起床，把重點寫低，更遑論星期天會放假。好的編劇，特別是老行尊，已經不能單靠熱情去維繫這份職業，因為熱情會冷，靠的是一份莫名其妙的推動力，才會寫下去。誰會喜歡一份沒有退休保障的工作？推動力也許來自命運、驕傲、使命感、或寫出心聲來贖罪。名編劇作家Lew Hunter說得好：「要寫，只因被火燒！」劇本寫得不好，被人罵作「爛劇本」。做編劇，好像父母生下小寶貝，自以為吾家的出品可愛又趣緻，怎料旁人爆嘴：「真醜」。嗯，多難受。
難怪大作家Ernest Hemingway 說：「好作家要知道作品那裏爛，那裏缺乏創意」，他叫這能力做「shit detector」。好的編劇都是嚴守紀律的：多看、多看、再多看。你看得少，什麼「橋」都自覺飄飄然，以為了不起。我和編劇師兄馬恩賜談起電影，他大大小小，古往今來的電影都不放過，他才有資格說出我們的劇本那裏爛。年輕人，你看了多少部電影？
那些相信自己是「醒目仔」，跟風市場的編劇，多是行內下九流腳式。陳奕迅唱歌好，但是，那些陳奕迅仿製品，有那個可以紅起來？同樣地，朴智恩因為《來自星星的你》紅了， 那些往後的「時光隧道」的劇本，那個可以冒出頭來？一個好的劇本，從構思、採納、到拍攝，起碼兩三年，如果你跟東風，隨時變了北風，只會徒勞無功。
創作是主觀的，一個電影監製或導演可能要你修改劇本十多次，大編劇如杜國威才有地位去說：「我的劇本只能改兩次」。你呢？如果你無名無姓，想導演採用你的劇本，只好接受合理的蹂躪了。
今天，觀眾教育水平提高了，許多更是看電影多過你吃米。故此，劇本出來，卻「言之無物」，挑不動觀眾共鳴的，註定失敗。好的劇本，再不能閉門造車，編劇要做大量資料搜集，把數百項的細節去蕪存菁，觀眾才賞面入場。
以上所說的，都是關乎一個電影編劇入行前，應有的態度、能力和習慣。年輕人，這些條件，你又具備多少呢？
編劇界師公劉天賜說：
電影劇本的結構和形式，是可以從學習得來，就算學懂了，但是電影的人物性格和細節，都是作者的修為：人情練達、洞悉世事、生活敏感。他還要識吸收、記性好、知轉化。除了天生探索好問，更以顛覆傳統的手法建構劇本！
這眾多必需條件，都要通過人生磨鍊得出來。
編劇待遇差，地位往往次於導演、演員、攝影師之下，加上香港創意人才本來就不多，舉目多是「坐辦公室動物」。而且，編劇不講履歷，年輕人只要有誠意，入行實在不難，但是，能否生存下去，是另一碼子的事。
過去，許多電影編劇，都是參加電視台的編劇訓練班而入行的。不過，我再不會鼓勵這一條路，因為香港的電視台變了「午餐肉」工廠，他們以為「商俗」便可泡製出成功的罐頭產品，最好廣告前後，都有角色被殺身亡，才留得住觀眾的情緒。所以有行內朋友認為，現在入電視台學做編劇，只會學壞手腳。
貿貿然投稿給電影公司？這也不大可行，因為電影劇本有基本的格式和結構，沒有受過訓練，寫出來的，只是一本小說而已。
和同學合拍一部微電影，放上網？這個基本上可以，但是不能太短 。十多分鐘的東西，和一部九十分鐘的電影，要求的差距太大。好歹和朋友合作一部三十分鐘以上的微電影，起承轉合，有頭有尾，別人才看出你才華的端倪。
此外，可以參加話劇社，學寫劇本。不過，話劇以對白為主，許多還是處境的情節，和電影以鏡頭、剪接，甚至音樂來思考，分別也很大。反而，由話劇轉向電視劇，創作方法比較接近，因為電視劇是「半話劇、半電影」的東西。話劇才女莊梅岩最近開始寫電視劇本，反應不俗。
香港公開大學有一個《創意電影編劇專業證書班》，但是我不知道學員畢業後，學校會否協助他們找編劇工作。
香港電影發展局資助的一個課程叫《編劇大師接班人》，這個不是「興趣班」，是編劇專業的訓練班，它會教導什麼是戲劇、劇本如何結構及完成、怎樣才算是好的劇本、如何把劇本賣出來。它有理論課堂、小組導修、指導寫作等，還有電影業前輩的個別指導，以及「賣橋」口才的訓練。
走編劇的路是艱難的，但是，老土的那句：
世上無難事，只怕有心人
香港許多有心有力的紅導演，都求才若渴，如果你真的表現優異，竟然沒有人找上門，便找我吧，我一定盡力做connector。但是，如果你怕蝕底，一開口便問：「我有多少費用？」那就不適宜入行了！
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